Sieviešu padomi

Slavenākie komponisti: katram jāzina

Klasiskā mūzika - burvīgi melodijas, ko radījuši talantīgi autori, kurus pareizi sauc par klasiskiem komponistiem. Viņu darbi ir unikāli un to vienmēr pieprasīs izpildītāji un klausītāji. Klasiskā, no vienas puses, tiek pieņemts izsaukt stingru, dziļu mūziku, kas nepieder pie šādiem virzieniem: rock, džezs, tautas, šķirnes, chanson utt. No otras puses, vēsturiskajā mūzikas attīstībā ir 13.-20.gadsimta beigu periods, ko sauc par klasicisms.

Klasiskās tēmas izceļas ar augstām intonācijām, izsmalcinātību, toņu dažādību un harmoniju. Viņiem ir pozitīva ietekme uz pieaugušo un bērnu emocionālo pasaules skatījumu.

Klasiskās mūzikas attīstības posmi. Viņu īss apraksts un galvenie pārstāvji

Klasiskās mūzikas attīstības vēsturē var atšķirt posmus:

  • Renesanses vai renesanses - 14. gs. Sākums - 16. gadsimta pēdējais ceturksnis. Spānijā un Anglijā renesanses periods ilga līdz 17. gadsimta sākumam.
  • Baroka - nomainīja renesansu un ilga līdz 18. gadsimta sākumam. Stila centrs bija Spānija.
  • Klasicisms ir Eiropas kultūras attīstības periods no 18. līdz 19. gadsimta sākumam.
  • Romantisms - klasicisma pretējais virziens. Tas ilga līdz 19. gadsimta vidum.
  • Klasiskais 20.gs. - mūsdienu laikmets.

Kultūras periodu īss apraksts un galvenie pārstāvji

1. Renesanse - ilgs visu kultūras jomu attīstības periods. Renesanses komponisti - Tomass Tallis, Džovanni da Palestīna, T.La de Viktora sastāvs un atstāja nemirstīgas radības pēcnācējiem.

2. Baroka - šajā laikmetā parādās jaunas mūzikas formas: polifonija, opera. Šajā laikā lielie klasiskie komponisti Baha, Handels, Vivaldi radīja savus slavenos darbus. Baha fuga ir veidota atbilstoši klasicisma prasībām: obligātajiem kanoniem.

3. Klasicisms. Vīnes klasika-komponisti, kas klasicisma laikmetā radīja savus nemirstīgos darbus: Haydn, Mozart, Beethoven. Parādās sonata formā, palielinot orķestra sastāvu. Mocarta un Haidna darbi atšķiras no skaistākajām Baha kompozīcijām ar vienkāršu konstrukciju un melodiju eleganci. Tas joprojām bija klasisks, cenšoties panākt pilnību. Beethovena kompozīcijas ir romantiska un klasiska stila pieskāriena robeža. L. van Bēthovena mūzikā ir vairāk jutekliskuma un dedzināmības nekā racionāla kanonika. Tika izcelti tādi nozīmīgi žanri kā simfonija, sonata, suite, opera. Beethoven radīja romantisku periodu.

4. Romantisms. Mūzikas darbus raksturo krāsains, dramatisks. Izveidoja dažādus dziesmu žanrus, piemēram, balādes. Atzītas kompozīcijas klavierēm Liszt un Chopin. Čaikovska, Vāgnera, Šūberta mantojamās romantisma tradīcijas.

5. XX gadsimta klasika, ko raksturo autoru vēlme ieviest jauninājumus melodijās, radās šādi termini: aleatorika, atonisms. Stravinskis, Rachmaninova, stikla darbi pieder pie klasiskā formāta.

Krievu klasiskie komponisti

Čaikovska P.I. - krievu komponists, mūzikas kritiķis, sabiedriskais darbinieks, skolotājs, diriģents. Viņa kompozīcijas ir visvairāk izpildītas. Tie ir patiesi, viegli uztverami, atspoguļo krievu dvēseles poētisko oriģinalitāti, gleznainās krievu dabas gleznas. Komponists izveidoja 6 baletus, 10 operas, vairāk nekā simts dziesmas, 6 simfonijas. Pasaules slavenais baleta Swan ezers, opera Eugene Onegin, Bērnu albums.

Rachmaninov S.V. - Izcila komponista darbi ir emocionāli un jautri, un daži ir dramatiski satura ziņā. Viņu žanri ir dažādi: sākot no maziem spēlēm līdz koncertiem un operām. Autora vispārpieņemtie darbi: operas „Nelaimīgais bruņinieks”, “Aleko” pēc Puškina dzejolis “Čigāni”, “Francesca da Rimini”, pamatojoties uz Dantes Dievišķās komēdijas aizgūto gabalu, dzejoli „Zvani”, svīta “Simfoniskās dejas”, klavieru koncerti, balss balss klavieres pavadījumā.

Borodin A.P. bija komponists, skolotājs, ķīmiķis, ārsts. Nozīmīgākais radījums ir opera „Prince Igor”, pamatojoties uz vēsturisko darbu „Vārds par Igora pulku”, kuru autors rakstījis gandrīz 18 gadus. Savas dzīves laikā Borodīnam nebija laika, lai to pabeigtu, jau pēc viņa nāves operu pabeidza A. Glazunovs un N. Rimskis-Korsakovs. Lielais komponists ir Krievijas klasisko kvartetu un simfoniju senčs. “Bogatyrskaya” simfonija tiek uzskatīta par pasaules un Krievijas nacionālo varoņu simfoniju kulmināciju. Instrumentālo kameru, pirmo un otro kvartetu, atzīst par izcilu. Viens no pirmajiem, kas iepazīstināja romiešu bogatiru figūras no senās krievu literatūras.

Lieliski mūziķi

MP Mussorgsky, par kuru var teikt, ir liels reālists, drosmīgs novators, kas skar sociālās problēmas, liels pianists un lielisks vokālists. Nozīmīgākie mūzikas darbi ir operas “Boriss Godunovs”, kas balstās uz A.S. Puškins un Khovanshina ir tautas mūzikas drāma, šo operu galvenais varonis ir nemierīgi cilvēki no dažādiem sociāliem slāņiem, radošs cikls Attēli no izstādes, kuru pamatā ir Hartmaņa darbi.

Glinka M.I. - slavenais krievu komponists, klasiskās krievu mūzikas kultūras attīstības dibinātājs. Viņš pabeidza krievu komponistu skolas izveidošanas procedūru, pamatojoties uz tautas un profesionālās mūzikas vērtību. Meistara darbi ir pārņemti ar mīlestību pret Tēvzemi, atspoguļo šīs vēsturiskā laikmeta iedzīvotāju ideoloģisko orientāciju. Pasaules slavenā tautasdziesma “Ivan Susanin” un operas stāsts “Ruslan un Ljudmila” kļuva par jaunām tendencēm krievu operā. Glinka simfoniskie darbi “Kamarinskaya” un “Spāņu sākums” ir krievu simfonijas pamati.

Rimsky-Korsakov N.A. - talantīgs krievu komponists, karaspēka virsnieks, skolotājs, publicists. Savā darbā var izsekot divām straumēm: vēsturiskajai ("Cara līgava", "Pskovīte") un pasakainajai ("Sadko", "Sniega meitenei", "Scheherazade"). Komponista darbu īpatnība: oriģinalitāte, kas balstīta uz klasiskām vērtībām, homofonija agrīno darbu harmoniskajā būvniecībā. Viņa kompozīcijām ir autora stils: oriģināli orķestra lēmumi ar neparasti konstruētiem vokālo punktu rezultātiem, kas ir galvenie.

Krievu klasiskie komponisti savos darbos mēģināja parādīt tautai un tautai raksturīgo kognitīvo domāšanu.

Eiropas kultūra

Slavenie klasiskie komponisti Mocarts, Haidns, Beethovens dzīvoja laikmeta muzikālās kultūras galvaspilsētā Vīnē. Geniuses apvieno meistarīgu sniegumu, lieliskus kompozīcijas risinājumus, dažādu mūzikas stilu izmantošanu: no tautas melodijām līdz polifoniskām mūzikas tēmu attīstībai. Lielajai klasikai raksturīga visaptveroša radošas domāšanas darbība, kompetence, skaidrība mūzikas formu veidošanā. Savos darbos intelekts un emocijas, traģiski un komiski komponenti, vieglums un kalkulācija ir organiski saistīti.

Beethoven un Haydn uz instrumentālajiem kompozīcijām, Mocarts prasmīgi vadīja gan operas, gan orķestra darbus. Beethovens bija nepārspējams varonīgo darbu radītājs, Haydn vērtēja un veiksmīgi izmantoja humoru, populāros žanru veidus savā darbā, Mocarts bija daudzpusīgs komponists.

Mocarts ir sonata instrumentālās formas veidotājs. Bēthovens to pilnveidoja, sasniedzot nepārspējamus augstumus. Vīnes klasikas periods bija kvarteta ziedēšanas periods. Haydn, kam seko Beethoven un Mozart, sniedz nozīmīgu ieguldījumu šī žanra attīstībā.

Itālijas meistari

Giuseppe Verdi - izcils 19. gadsimta mūziķis, izstrādājis tradicionālo itāļu operu. Viņam bija nevainojama prasme. Viņa komponējošo darbību kulminācija bija operas "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolò Paganini ir dzimis Nicā, kas ir viens no 18. un 19. gadsimta muzikāli apdāvinātākajiem. Meistarīgi piederošā vijole. Viņš sastāvēja no kaprīzēm, sonātiem, kvartetiem vijolei, ģitārai, alts un čellam. Viņš rakstīja koncertus vijolei un orķestrim.

Gioacchino Rossini - strādāja 19. gadsimtā. Garīgās un kamermūzikas autors veido 39 operas. Izcilie darbi - "Seviljas frizieris", "Otello", "Pelnrušķīte", "Zaglis", "Semiramis".

Antonio Vivaldi - viens no lielākajiem 18. gadsimta vijoles mākslas pārstāvjiem. Slavu ieguva ar instrumentālajiem koncertiem. Slavenākais darbs ir 4 vijoles koncerti "The Seasons". Viņš dzīvoja pārsteidzoši auglīgu radošo dzīvi, sastāvēja no 90 operām.

Slaveni itāļu klasiskie komponisti atstāja mūžīgu mūzikas mantojumu. Viņu kantāti, sonāti, serenādes, simfonijas, operas iepriecinās vairāk nekā vienu paaudzi.

Bērna uztveres iezīmes

Klausoties labu mūziku, pozitīvi ietekmē bērna psihoemocionālo attīstību, tāpēc domā bērnu psihologi. Laba mūzika piešķir mākslai un veido estētisku garšu, kā to uzskata skolotāji.

Daudzi slaveni darbi radījuši klasiskus komponistus bērniem, ņemot vērā viņu psiholoģiju, vecuma uztveri un specifiku, tas ir, klausīšanos, bet citi veidoja dažādus priekšmetu drupatas gabalus, kas ir viegli uztverami ar auss un tehniski pieejami tiem.

P. Čaikovska „Bērnu albums” mazajiem pianistiem. Šis albums ir veltījums Davydova VL brāļadēls, kurš mīlēja mūziku un bija ļoti apdāvināts bērns. Vairāk nekā 20 izrādes kolekcijā dažas no tām balstās uz tautas materiālu: Neapoles motīviem, krievu deju, Tiroles un Francijas melodijām. "Bērnu dziesmu" kolekcija Čaikovska P.I. aprēķināta pēc bērnu auditorijas uztveres. Optimistiskas noskaņas dziesmas par pavasari, putniem, ziedošiem dārziem („Mans dārzs”), par līdzjūtību pret Kristu un Dievu („Kristus bērnam bija dārzs”).

Bērnu klasika

Daudzi klasiskie komponisti strādāja bērniem, kuru darbu saraksts ir ļoti atšķirīgs.

Prokofjevs S.S. "Pēteris un vilks" - simfoniska stāsts bērniem. Pateicoties šim stāstam, bērni iepazīstas ar simfoniskā orķestra mūzikas instrumentiem. Stāsta tekstu rakstīja pats Prokofjevs.

Schumann R. “Bērnu ainas” ir mazi muzikāli stāsti ar vienkāršu, pieaugušajiem uzrakstītu, bērnības atmiņu.

Debussy klavieru cikls „Bērnu stūrītis”.

Ravel M. “Mātes zoss”, balstoties uz S. Perrot pasakas.

Bartok B. “Pirmie soļi pie klavieres”.

Gavrilova S. bērnu velosipēdi “Jaunākajiem”, “Pasaku varoņi”, „Bērni par dzīvniekiem”.

Šostakovičs D. „Bērnu klavieru gabalu albums”.

Baha I.S. "Anna Magdalena Baha grāmata." Mācot savu bērnu mūziku, viņš izveidoja speciālas spēles un vingrinājumus tehnisko prasmju attīstīšanai.

Haydn J. - klasiskās simfonijas priekšgājējs. Viņš izveidoja īpašu simfoniju ar nosaukumu "Bērni". Izmantotie instrumenti: māla naktsveļa, grabulis, dzeguze - dod tai neparastu skaņu, bērnišķīgu un iecirtīgu.

Saint-Saens K. izgudroja fantāziju orķestrim un 2 klavierēm, ko sauc par “Dzīvnieku karnevālu”, kurā viņš prasmīgi pārnāca cāļus, lauvu riebumu, ziloņu pašapmierinātību un viņa kustības veidu, pieskārienu graciozi gulbju.

Veidojot dziesmas bērniem un jauniešiem, lielie klasiskie komponisti rūpējās par interesantiem darbiem, piedāvātā materiāla pieejamību, ņemot vērā izpildītāja vai klausītāja vecumu.

Ludvigs van Bēthovens / Ludvigs van Bēthovens (1770-1827)

Šodien viņš ir viens no cienītākajiem, populārākajiem un izpildītākajiem komponistiem pasaulē, Beethoven rakstīja visos tajā laikā pazīstamajos mūzikas žanros, bet tiek uzskatīts, ka vissvarīgākais no viņa darbiem ir instrumentālie darbi, tostarp koncerti vijolei un klavierēm, simfonija, atklājumi un sonāti.

Mazais Bēthovens uzauga muzikālā ģimenē, un tāpēc jau no agrīna vecuma viņš sāka mācīt klavesīna, ērģeles, flautas un vijoles spēli. Pēdējos dzīves gados Beethovens zaudēja savu uzklausīšanu, pārsteidzoši, bet tas neliedz viņam rakstīt virkni unikālu darbu, tostarp slaveno devīto simfoniju.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Slavenais un mīļais pasaules vācu komponists, kurš ir nozīmīgs baroka laikmeta pārstāvis. Kopumā viņš rakstīja aptuveni 1000 mūzikas ierakstu, kurus pārstāvēja visi nozīmīgie laikmeta žanri, izņemot operu.

Starp tuvākajiem radiniekiem un Johann Baha priekštečiem bija daudzi profesionāli mūziķi, viņš pats kļuva par viena no slavenākajām dinastijām. Pārsteidzoši, viņa dzīves laikā Baha nesaņēma īpašu aicinājumu, interese par viņa darbu pieauga gadsimtu pēc viņa nāves.

Daži cienītāji apgalvo, ka Baha mūzika ir pārāk niecīga un drūma, tomēr, pēc viņa darba sekotāju domām, tas ir diezgan fundamentāls un fundamentāls.

Wolfgang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Lielākais austriešu komponists, kurš pamatoti tiek saukts par sava darba ģēniju: Mozartam bija patiesi fenomenāla dzirde, spēja improvizēt, atmiņa, kā arī sevi apliecinājusi kā talantīgs diriģents, virtuozs vijolnieks, ērģelnieks un klavesīns.

Viņš sastāvēja no vairāk nekā 600 mūzikas vienībām, no kurām daudzas tiek atzītas par kameras, koncerta, operas un simfoniskās mūzikas virsotni. Tiek uzskatīts, ka Mozartam ir īpaša terapeitiska iedarbība, ieteicams klausīties grūtnieces un mātītes, kas baro bērnu ar krūti.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Slavenajam vācu komponistam, kurš tiek uzskatīts par visietekmīgāko operas reformatoru, bija milzīga ietekme uz vācu un Eiropas mūzikas kultūru kopumā.

Vāgnera operas nekad nepārstājas pārsteigt, pārsteigt, iedvesmot un satricina neticami svarus, kas atbilst mūžīgajām cilvēka vērtībām.

Pēteris Iljičs Čaikovska (1840-1893)

Kurš nav pazīstams ar slaveno Čaikovska riekstkoka baletu? Tad jums tas jādara! Peter Ilyich ir viens no labākajiem visu laiku krievu komponistiem, kurš, pateicoties saviem muzikālajiem darbiem, varēja sniegt nenovērtējamu ieguldījumu visa pasaules mūzikas kultūras sabiedrībā.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Vēl viens slavens austriešu komponists, cienījams mūzikas ģēnijs, kā arī viņa laika labāko dziesmu autors. Savā radošajā darbā Schubertam izdevās uzrakstīt vairāk nekā 600 kompozīciju, kas tika uzrakstīti uz vairāk nekā 100 pazīstamu dzejnieku dzejoļiem.

Diemžēl Franz dzīvoja ļoti īsu mūžu, tikai 31 gadus vecs, kurš zina, cik daudz vairāk no skaistā un lieliskā šī izcilā cilvēka varētu būt radījis. Daži genija autora darbi tika publicēti tikai pēc viņa nāves, jo Šūberts atstāja daudz nepublicētu manuskriptu ar unikāliem mūzikas darbiem.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Atzītais valcas karalis, izcils austriešu komponists, virtuozs vijolnieks un diriģents, kurš visu mūžu strādāja opereta un deju mūzikas žanrā.

Viņš rakstīja apmēram 500 valsis, kvadrātu, piketa līnijas un cita veida deju mūziku, starp citu, tas bija pateicoties viņam, ka valsis pieauga līdz 19. gadsimta popularitātei Vīnē. Vēl viens interesants fakts ir tas, ka Johans Štrauss bija slavenā austriešu komponista dēls, kuru sauca arī par Johanu.

Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Bez pārspīlējuma tiks teikts, ka tas ir slavenākais pols klasiskās mūzikas jomā, kurš savā darbā nenogurstoši slavēja savu dzimteni, tās ainavu skaistumu un arī sapņoja par savu nākotni.

Unikāls ir tas, ka Čopins ir viens no nedaudzajiem komponistiem, kas radījis mūziku tikai klavierēm, savos darbos jūs neatradīsiet ne simfonijas, ne operas. Tā ir šī izcilā komponista darbi, kas veido pamatu daudzu mūsdienu pianistu darbam.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, vispirms, ir pazīstama visai pasaulei par savām operām, starp kurām dramatiskie darbi ieņem īpašu vietu. Viņa mantojums kā lielākais komponists ir grūti pārvērtējams, jo viņa mūzika ir devusi lielu ieguldījumu itāļu un pasaules operas attīstībā kopumā.

Verdi darbi tiek uzskatīti par neticami emocionāliem, dedzinošiem, kaislīgiem, interesantiem, un tie ir pilni emociju un dzīves virpuļu. Un šodien, neskatoties uz lielāko daļu viņa operu simtgades vecumu, viņi joprojām ir viena no populārākajām un populārākajām klasiskās mūzikas mīļotājiem.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (1957. gada 12. septembris)

Slavenais mūsdienu vācu komponists, kurš guvis plašu popularitāti, pateicoties viņa darbiem, kas rakstīti datorspēlēm un slavenām filmām. Конечно, композиторов современности трудно сравнивать с гениями прошлого, которые укрепили свою славу сквозь столетия, однако, и они заслуживают нашего внимания.

Музыка Ханса может быть совершенно разнообразной: нежной, трогательной, волнующей, жестокой и захватывающей, многие его мелодии вы, наверняка, слышали, но не знали, кто же является их автором. Творения этого автора вы сможете услышать в таких фильмах и мультфильмах, как «Король Лев», «Пираты Карибского моря», «Перл-Харбор», «Человек дождя» и другие.

Людовико Эйнауди

Itāļu komponists un pianists strādā minimālisma virzienā, bieži piesaista ambientu un prasmīgi apvieno klasisko mūziku ar citiem mūzikas stiliem. Plašajam lokam viņš ir pazīstams ar atmosfēras kompozīcijām, kas kļuvušas par filmu skaņu celiņiem. Piemēram, jūs, iespējams, iemācīsieties mūziku no franču lentes "1 + 1", ko rakstījis Einaudi.

Philip Glass

Stikls ir viena no pretrunīgākajām personībām mūsdienu klasikas pasaulē, kas tiek pacelta līdz debesīm un pēc tam kritizēta. Viņš ir spēlējis savā Philip Glass Ensemble pusgadsimtu un rakstījis mūziku vairāk nekā 50 filmām, tostarp The Truman Show, Illusionist, The Life of Life un The Fantastic Four. Minimālisma amerikāņu komponista melodijas izplūst līnija starp klasisko un populāro mūziku.

Klausieties Philip Glass - zlata.pash uz Yandex.Music

Max Richter

Viņš ir daudzu skaņu ierakstu autors, kas ir labākais 2008. gada filmu komponists, pēc Eiropas Filmu akadēmijas un pēcministisma. Es uzvarēju kritiķus no pirmā Memoryhouse albuma, kurā Richtera mūzika pārklājās ar dzejas lasīšanu, un turpmākajos albumos tika izmantota mākslinieciskā proza. Līdztekus savu apkārtējo kompozīciju rakstīšanai viņš organizē klasikas darbus: Vivaldi's Seasons, viņa ārstēšanā, vadīja klasiskās mūzikas diagrammas iTunes.

Klausieties Max Richter - zlata.pash uz Yandex.Music

Giovanni Marradi

Šis instrumentālās mūzikas radītājs no Itālijas nav saistīts ar slaveno kino, bet jau pazīstams kā komponists, virtuozs un pieredzējis klavieru skolotājs. Ja jūs aprakstāt Marradi mūziku divos vārdos, tas būs vārdi "sensual" un "magical". Viņa darbi un vāki pievērsīsies tiem, kas mīl retro-klasiku: motīvos caur pagājušā gadsimta piezīmēm.

Joe Hisaishi

Hisaishi - viens no slavenākajiem japāņu komponistiem, saņēma četras Japānas kino akadēmijas balvas par labāko filmu. Viņš kļuva slavens ar skaņu ierakstu anime Hayao Miyazaki „Navskaya no vēja ielejas”. Ja esat Gibliu studijas vai Takeshi Kitano lentes ventilators, tad jūs noteikti apbrīnojat Hisaishi mūziku. Tas ir galvenokārt gaisma un gaisma.

Klausieties Hisaishi Joe - zlata.pash uz Yandex.Music

Olafur Arnalds

Šis Islandes multi-instrumentālists ir tikai zēns, salīdzinot ar uzskaitītajiem meistariem, bet viņa 30 gadu laikā viņam izdevās kļūt par atzītu neo-klasiku. Baleta ierakstītais pavadījums saņēma BAFTA balvu par skaņu celiņu Britu televīzijas sērijā “Slepkavība pludmalē” un izlaida 10 studijas albumus. Arnalda mūzika atgādina skarbo vējš uz neapdzīvotas jūras krasta.

Klausieties Ólafur Arnalds - zlata.pash uz Yandex.Music

Slavenākie Li Ru Ma darbi ir skūpstīt lietus un upes plūsmas tevī. Korejiešu jaunatnes komponists un pianists raksta klausītājiem saprotamu populāru klasiku jebkurā kontinentā, ar jebkādu mūzikas gaumi un izglītību. Viņa gaismas un jutekliskās melodijas daudziem kļuva par sākumu viņa mīlestībai uz klavieru mūziku.

Klausieties Yiruma - zlata.pash uz Yandex.Music

Roberto Caccapaglia

Šis komponists un pianists daudz zina par elektroniskās mūzikas vadīšanas un veidošanas mākslu. Bet viņa galvenā karjera ir mūsdienu klasika. Kachchalalja ierakstīja daudzus albumus, trīs no tiem - ar Karaļa Filharmonijas orķestri. Viņa mūzika ieplūst kā ūdens, un tas būs lieliski atpūsties.

Kādiem citiem mūsdienu komponistiem vajadzētu klausīties

Ja jums patīk episkā mūzika no filmām, pievienojiet atskaņošanas sarakstam Klaus Badelt, kurš sadarbojās ar Zimmer par Karību jūras pirātiem. Jums nevajadzētu arī palaist garām Jan Kaczmarek, Alexander Despla, Howard Shore un John Williams - jums ir nepieciešams uzrakstīt atsevišķu materiālu, lai uzskaitītu visus savus darbus, nopelnus un balvas.

Ja vēlaties vairāk garšīgu neoklasicismu, pievērsiet uzmanību Niels Framam un Sylvain Shovo.

Ja jums nav pietiekami pozitīva, atcerieties skaņas celiņa radītāju „Amelie” Jan Tiersen vai atklāt japāņu komponistu Temmonu: viņš raksta gaisīgas, pasakainas melodijas.

Kāda komponistu mūzika jums patīk, un kāda mūzika nav? Kas vēl jūs pievienotu šim sarakstam?

Visu laiku lielie komponisti №5. Johann Sebastian Bach

Pirmais komponists no saraksta ir orķestra virtuozs, kas ir spilgtākais baroka laikmeta piemērs mūzikā - Johans Sebastian Bach. Viņš ir slavens ar savu polifonijas prasmi (polifoniskā - polifoniskā mūzika). Savā mūzikā atklājas daudzi motīvi, parādās viņa laika īstie žanri, klāt ārkārtas struktūra. Baha mūzika, pēc daudzu komponistu domām, izceļas ar dziļumu un oriģinalitāti. Baha varēja padarīt savu mūziku par bailēm, prieku un citām emocijām. Radītāja darbi - patiesi baroka kultūras ziedēšana un mūzikas ziedēšana kopumā.

Visu laiku lielie komponisti №4. Niccolo Paganini

Niccolò Paganini ir noslēpumainākais vijolnieks pasaulē, kas sākotnēji bija Itālijā. Bet tad rodas jautājums: „Kāpēc tas ir noslēpumains?” Viņa dzīves laikā radās mīklas ap vijolnieka spēli. Tie joprojām pastāv. Komponists baidījās atklāt savas spēles noslēpumus, viņa muzikālos darbus. Šīs paranoijas motīvi tagad nav zināmi. Viņa spēle par viņa laiku bija vienkārši laba. Šī precizitāte vēl nav sasniegusi nevienu. Paganini parādīja īstu cilvēka harmoniju ar vijoli. Neticama tehnoloģija. Spēles spožums, dažādas kustības un priekšgala lietojumi. Daudzi cenšas sasniegt savu līmeni. Un viņa mūzika ir paslēpta paša komponista īpašībās un stāstos par viņu. Jauni efekti, jaunas skaņas, jauns spēles stils. Šīs ģēnijas mūzika ir inovācija vijoles mūzikas pasaulē.

Visu laiku lielie komponisti №3. Frederiks Čopins

Schumann par Chopin: Caps off, kungi! Pirms jūs ģēnijs!

Foto: prezi.com

Slavenākais muzikālās mākslas pārstāvis Polijā. Klavieru virtuozs. Un tikai labs cilvēks - Frederiks Čopins. Viņa vārds simbolizē romantiku mūzikā, un viņa darbi runā paši, nevis tūkstoš vārdu. Chopin spēle sākās agrā bērnībā. Poliju septiņu gadu vecumā skāra zēns. Viņš tika saukts par Polijas Mozartu. Un tas ir. Galu galā Polonēzes, mazurki, valsis un citi kompozīcijas simbolizē Polijas garu. Visvairāk, protams, Polijas revolūcijas sirdi un garu demonstrē slavenais „Revolucionārais etiķis”. Čopins nozīmē daudz ne tikai viņa dzimteni, bet arī visu pasauli. Šādus virtuozo pianistus joprojām ir grūti atrast. Ir teikts, ka Freders var izvilkt skaņu no atslēgas 30 dažādos veidos, un tas ir pārsteidzoši. Savā mūzikā var dzirdēt pazīstamus un labi atskaņotus motīvus.

Visu laiku lielie komponisti №2. Ludwig van beethoven

Mocarts par Bēthovenu: Pievērsiet uzmanību šai personai, viņš piespiedīs pasauli runāt par sevi!

Foto: tes.com

Nākamais komponists savā darbos iemiesoja jaunas idejas, jaunu domu, emociju vētru. Viņa mūzika ir kaut kas reāls cīņas raksturs. Varbūt laba un ļauna cīņa. Ludviga van Bēthovena dzīve bija pilna rūgtuma un skumjas.

Beethoven meklēja jaunu mūzikas virzienu. Un viņš to atrada. Galu galā Beethoven ir mūsdienu klavieru mūzikas radītājs. Viņš ir pirmais, kas izmanto jaunus veidus klavieres spēlēšanai. Kaut arī kurlums skāra komponistu, kad viņš bija jauns, viņš nepadevās. Savos darbos viņš demonstrēja savas domas visā Eiropā. Diemžēl Beethovena darbs viņa dzīves laikā nebija pilnībā novērtēts. Bet pēc viņa nāves visa pasaule atzina šo ģēniju. Viņa mūziku joprojām veic orķestri visās pasaules augstākās mūzikas skolas iestādēs. Un viņas motīvi liek domāt par dzīvi.

Visu laiku lielie komponisti №1. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ir zināms ikvienam. Pat tie cilvēki, kas ir ļoti, ļoti tālu no mūzikas, zina slaveno vārdu. Šis komponists dzīvoja tikai 35 gadus, bet īsā laikā viņam izdevās uzrakstīt vairāk nekā 600 kompozīciju. Pašlaik Mocarts ir atzīts par absolūtu mūzikas ģēniju. Ne tikai rakstīšanas darbi, bet arī klavieres spēlēšana ir piemērs katrai personai, kas kaut kā ir saistīta ar mākslu. Savos darbos tiek parādīti vācu un austriešu mūzikas motīvi. Un raksturīgās piezīmes var mācīties no tūkstošiem citu darbu. Mocarts parādīja mūzikas dvēseli un sirdi. Viņš pats dzīvoja mūziku. Viņa pavadīja viņu līdz nāvei. Starp citu, ir daudz leģendu par komponista nāvi un dotas daudzas dažādas versijas. Bet neticiet visiem, jo ​​pat zinātnieki uzskata, ka Mocarts nomira ne Salieri, bet gan slimības dēļ.

Mūzika ir daudzveidīga, tās radītāji ir radītāji. Mums jāatceras tie cilvēki, kas iedvesmojuši māksliniekus, politiķus, ģenerāļus un parastos cilvēkus par viņu ekspluatāciju. Patiešām, bez mūzikas, cilvēks zaudē atbalstu, kas viņam ir vājā brīdī.

Mums tas viss ir. Mēs esam ļoti priecīgi, ka paskatījās uz mūsu vietni un pavadījāt laiku, lai bagātinātu ar jaunām zināšanām.

Pievienojieties mūsu grupai Vk, sekot līdzi jaunajiem notikumiem.

Vai jums patīk šis raksts? Būsim priecīgi, ja kopīgojat šīs lapas saiti ar draugiem 🙂

No masterweb

Pieejams pēc reģistrācijas

Mūzika ir viens no skaistākajiem cilvēces veidiem. Tā spēj ietekmēt dvēseles iekšējās virknes, veicinot cēlīgus un pat varonīgus darbus. Lai uzrakstītu darbu, kas daudzu gadu desmitu vai gadsimtu laikā skartu cilvēku sirdis, jums ir jābūt „skūpstījis Dievs” un ir iedzimts talants. Piedāvājam uzzināt, kas ir slavenākie klasiskās mūzikas komponisti, kuri radīja slavenākās operas, koncertus, simfonijas un baletus.

Guillaume Dufet

Priestera nelikumīgais dēls tika audzināts no bērnības Francijas pilsētas Combre katedrāle un dziedāja baznīcas korī.

Pēc tam viņš tika atzīts par slavenāko XV gadsimta Eiropas komponistu vidū. Djufa nopelns ir tas, ka viņam izdevās apvienot viduslaiku tehniku ​​ar agrīnās renesanses raksturīgajām harmonijām un frāzēm. Līdztekus masām viņš rakstīja un chansons, ar savu dziesmu L'homme armé, karalis Filips Labs savāca karavīrus pret turkiem.

Giovanni da Palestrina

Komponists, pazīstams arī kā Jannetto, dzīvoja 16. gadsimtā Itālijā. Cilvēce ir parādā parādībai, kas pazīstama kā polifoniskā dziedāšana katoļu dievkalpojumam.

Pateicoties Giannetto, Trenta padome ieviesa baznīcas mūzikas reformu. Pāvests Piuss ceturtais salīdzināja viņu rakstītās masas uz dziedāšanu, ko Svētā Jāņa apustulis "dzirdēja debesu Jeruzalemē."

Antonio Vivaldi

Jau tikai šim lielā itāļu "Gadalaiku" darbam pietiek, lai viņš tiktu iekļauts "Visu laiku un tautu slaveno komponistu" sarakstā. Vivaldi tiek uzskatīts par mūziķi, kura dēļ pāreja no smagās skanošās baroka stila mūzikas uz gaišo klasiku. Kopā ar nopietniem darbiem viņš uzrakstīja daudzus burvīgus serenādus, kā arī aizgāja vēsturē kā ģēnijs, kurš 5 dienu laikā spēj izveidot 3-operu operu.

Turklāt daudzi vēsturnieki uzskata, ka tas bija tas, kurš vairāk nekā jebkurš cits mūsdienu kolēģis ietekmēja daudzu slavenu klasisko komponistu veidošanu nākamajām paaudzēm.

Georg Friedrich Handel

Jau 11 gadu vecumā jaunais Džordžs bija Berlīnes vēlēšanu tiesas tiesā. Viņš bija dzimis tajā pašā gadā kā Johans Sebastians Bachs, bet atšķirībā no pēdējiem viņš nebija iedzimts mūziķis.

Pateicoties slavenajam komponistam, Handels pastāstīja vienam no saviem cienītājiem, ka viņa mērķis vienmēr bija padarīt cilvēkus labāk ar savu mūziku.

Viņš ir autors aptuveni 40 operām. Kopā ar baznīcu koriem, ērģeļu koncertiem, kā arī kamermūziku, Handels izveidoja vairākus populārus darbus, tostarp „Mūzika uz ūdens”.

Franz Josef Haydn

Mūziķis dzīvoja visu savu dzīvi Austrijā, un, pēc saviem ieskatiem, bija „lemts kļūt par oriģinālu”, jo viņš bija izolēts no citiem komponistiem un viņam nebija iespējas iepazīties ar mūsdienu mūzikas tendencēm.

Tikai 47 gadu vecumā Haydn varēja mainīt līguma noteikumus, saskaņā ar kuriem 18 gadus visi viņa darbi tika uzskatīti par Ungārijas magnātu klana īpašumu Esterháziju. Tas ļāva viņam uzrakstīt savu gribīgo mūziku un sasniegt starptautisku slavu.

Instrumentālās mūzikas rakstīšanas jomā Haydn tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem 18. un 19. gadsimta otrās puses komponistiem.

Giuseppe Verdi

Tie, kas interesē vokālo mākslu, atzīst, ka viens no slavenākajiem komponistiem, kas strādāja šajā žanrā, protams, Giuseppe Verdi. Viņa operas visbiežāk tiek liktas uz pasaules slavenākajiem skatuves. Daudzas Verdi arijas ir vieni no visizpildītākajiem klasiskajiem darbiem.

Viņa dzīves laikā komponists bieži tika kritizēts par parasto cilvēku gaumi. Tomēr nākamās paaudzes ir atzinušas daudzus viņa darbus par pasaules mākslas meistardarbiem. Tās izceļas ar savu īpašo melodiju, un tās ir viegli reproducējamas arī tiem, kam nav īpašas auss mūzikas un talantu dziedāšanai.

Antonin Dvorak

Slavenais čehu komponists sniedza lielu ieguldījumu Čehijas nacionālās mūzikas attīstībā. Cita starpā viņš bija virtuozs vijolnieks un viola spēlētājs. Viņam izdevās iegūt pasaules popularitāti, jo klasiskās mūzikas cienītāji piesaistīja Bohēmijas un Morāvijas nacionālās mūzikas elementu simbiozi ar Eiropas klasiku.

Slavenākajiem Dvoržeka darbiem ir simfonija Nr. 9 „No jaunās pasaules”, „Requiem”, operas „Mermaid”, „slāvu dejas”, „amerikāņu” stīgu kvartets un Stabat Mater.

Slavenie Krievijas komponisti

Mūsu valsts ir devusi ievērojamu ieguldījumu cilvēces mūzikas kultūras attīstībā.

Krievijas slavenākie komponisti ir:

  • Mihails Glinka. Komponists, kurš strādāja XIX gadsimta pirmajā pusē, bija pirmais, kas radīja liela mēroga darbus, kas balstīti uz krievu tautasdziesmām. Viņa slavenākais darbs ir opera Ivan Susanin, kurā Glinka spēja apvienot krievu kora dziedāšanas un Eiropas operas mākslas tradīcijas.
  • Pjotrs Čaikovska. Šis lielisks mūziķis pieder pasaules slavenākajiem komponistiem.

Viena no viņa svarīgākajām misijām Čaikovska uzskatīja, ka viņa dzimtenes godība ir palielinājusies. Un viņš guva panākumus pilnā apjomā, jo šobrīd viņa darbu melodijas tiek izpildītas visos planētas stūros, un viņa baleti tiek likti uz pasaules slavenākajām vietām. Īpaši labi pazīstami tādi Čaikovska darbi kā baleta Swan ezers, riekstkoks, miega skaistums uc.

  • Sergejs Prokofjevs. Šī komponista balets Romeo un Džuljeta tiek uzskatīts par vienu no labākajiem šī 20. gs. Žanra darbiem. Viņa sasniegumi ietver arī viņa paša stila radīšanu, kas tiek atzīts par jaunu vārdu pasaules mūzikas mākslā.
  • Dmitrijs Šostakovičs. Ļeņingradas aplenkuma dienās visu pasauli satricināja komponista pirmizrāde Leningradas simfonijā. Šostakovičam izdevās nodot pilsētas aizstāvju apņēmību uz pēdējo asins pilienu mūzikas valodā. Neskatoties uz vajāšanu un apsūdzību par buržuāzisko dekadenci, komponists turpināja veidot oriģinālus darbus, kas viņu pielīdzināja slavenākajiem 20. gadsimta komponistiem.

Slavenie mūsdienu komponisti

Tā notika, ka sabiedrība šodien ļoti maz interesējas par nopietnu mūziku. Visbiežāk, slava nāk komponistiem, ja viņi raksta filmu mūziku. Starp populārākajiem pēdējo desmitgažu komponistiem ir šādi:

  • Michel Legrand. Sākotnēji komponists ieguva slavu kā virtuozs pianists un klasiskās mūzikas direktors. Tomēr viņš ieguva plašu popularitāti viņa filmu producēšanas dēļ. Viņa mūzika operas filmai “Cherbourg lietussargi” cēla Legrandu par pirmo Oskara nomināciju. Vēlāk komponists ieguvis šo balvu trīs reizes, kā arī saņēma balvu „Liliom” balvu „Benoit Dance”.
  • Ludovico Einaudi. Šis itāļu komponists dod priekšroku minimālisma stilam, kā arī veiksmīgi apvieno klasiku ar citiem mūzikas virzieniem. Savam plašajam mūzikas mīļotāju lokam Einaudi ir zināms par viņa skaņu celiņiem, piemēram, visi zina melodiju, ko viņš rakstījis franču lentei “1 + 1”.
  • Philip Glass. Komponists sākotnēji strādāja klasiskās mūzikas jomā, bet laika gaitā viņš varēja izdzēst līniju starp mūsdienu mūzikas stiliem. Jau vairākus gadu desmitus Glass ir spēlējis savā grupā Philip Glass Ensemble. Kino mīļotāji ir pazīstami ar saviem darbiem, kas rakstīti filmām Illusionist, The Truman Show, Dzīves garša un Fantastiskais četrinieks.
  • Giovanni Marradi. Komponistam nav nekāda sakara ar kino, bet ir ieguvusi popularitāti viņa darbu retroklasiskā skaņas dēļ, kurā viņš izmanto iepriekšējo gadsimtu motīvus.

Tagad jūs zināt slavenāko komponistu vārdus. Mūzika, ko viņi radījuši dažādos gadsimtos, un šodien spēj pamodināt labākās un visaugstākās jūtas pat to cilvēku, kuri ir aizmirsuši augstos ideālus, nostiprinātajās dvēselēs.

Skatiet videoklipu: Mārtiņš Brauns: Jaunībā man šķita - tas taču nav komponists, ja viņš nedzer (Decembris 2019).

lehighvalleylittleones-com